【中藝畫廊】中藝畫廊家居飾品加盟多少錢

2016-04-14 11:19

8月1日，淄博畫廊協會成立大會暨優先屆會員代表大會在開元文化大世界多功能廳順利召開。有關部門領導及30多位畫廊會員代表參加了本次成立大會。　　　　大會民主方式選舉了首屆“淄博畫廊協會”主席團成員，開元文化大世界總經理王永劍任淄博畫廊協會首屆會長，晨報畫院院長田根承任秘書長，16位畫廊單位代表組成了首屆協會理事會。大會同時聘請李貢平、李修春、藺道軍、張蔚星為協會顧問。　　　　在會上，淄博市文化廣電新聞出版局局長李貢平認為，畫廊行業，作為書畫收藏一級市場的主力軍，淄博在全國獨樹一幟，可圈可點，但總體經營行為還不規范，運營水平不高，品牌意識不強，上行乏力。因此，畫廊行業的健康發展，除需要政府和有關部門的監督管理外,更需要行業自發組織起來。王永劍會長在會上作了即席發言，對淄博畫廊協會成立后的主要任務和工作進行了說明。　　

2016-04-17 14:51

在細節中凸顯品位 有很多設計名言都影響著設計師們的創作，但Daniel和Michel這對兄弟設計師信奉的一條是：少就是精。他們說：“我們相信，如果你能用少的材料裝飾大的空間，并且凸顯你的品位，那么你一樣是成功的。” 為了實現“在細節中凸顯品位”的理想，20多年來，他們一直在世界各地收集各類以簡潔取勝的設計師作品作為參考素材，從YohjiYamamot、Hogan甚至是Nike這種運動品牌中吸取靈感。當然，還有許多目前尚不為人知卻非常有特色的獨立設計師的作品也是他們的創意源泉，“小設計師的作品反而更吸引我們。”Rankin的作品凱特?摩絲寫真非常搶眼，成為餐廳的視覺焦點 在做室內設計時，Daniel和Michel尤為注重光線和比例的運用，因為在他們看來，只有利用好了光線，并且在恰當的位置放置合適的裝飾品，才能用細節凸顯空間，讓整個房間既不空曠又井然有序。 這套房子的采光合格，除了得天獨厚的條件之外，還歸功于設計師大量采用了鋼化玻璃的緣故。正如前面所說，這里到處都掛滿了照片，你可以看到名模凱特?摩絲的大幅裸照毫不遮掩地被擺放在餐廳重要的位置。而鋼化玻璃增加了“鏡子”的效果，一個“鏡子”可以將一幅照片變為兩幅，讓“畫廊”的感覺更加濃烈。 客廳引人注目的設計是墻面上水平的通風孔，初看像壁爐， 但設計師巧妙地將其利用起來，擺放裝飾物和照片 在客廳里，白色的大沙發和青銅色的方桌占據了近三分之二的空間，而設計師的心思都花在了配件上：經過精心設計的照片被看似隨意地放在了墻角，而讓人叫絕的是，水平的通風孔初看像壁爐，設計師卻巧妙地利用它來擺放照片，既充分地利用了空間，又增加了裝飾色彩。此外，設計師India Mahdavi設計的簡易燈柱也很有創意，因為房間采光很好，這個放在墻角的家伙估計只能用來當作裝飾品了。 線條感強烈的餐桌和餐椅都是設計師精心定制的， 把凱特?摩絲的寫真放置在餐廳也別有韻味，很好詮釋了“秀色可餐” 用建筑的思維做裝飾 在設計上，Daniel和Michel格外重視空間比例的劃分，這跟他們倆建筑師的背景身份有莫大(,)關系。現在兩人既從事建筑設計工作，也接不少室內裝飾的活兒。這種室外、室內兼顧的形式，會不會覺得辛苦呢？“不會，”兩人坦言，“我們的祖父Henry原本是一名室內設計師，他在年的巴黎博覽會上獲得了一個大獎，由此成立了一家公司，主要經營從北非運過來的家具和裝飾品。后來，我們的父親也開始鉆研建筑和雕塑。家族的傳統對我們影響深遠，我們從小就目睹了爺爺和爸爸的工作，所以自然而然地對建筑和室內設計都很有興趣。” 臥室沒有過多的裝飾，三色拼接小咖啡桌是房間的亮點。 閑暇時，主人在這里放松地讀報品茶，享受很好的私人時光。 Daniel說，每次旅行到各地，他們都會用建筑師的眼光去看待當地的特色，“正因為這樣，讓我們選的藏品都特別有個人特色，你可以稱之為‘建筑師的偏見’。” 就整體而言，這套房子的設計大量采用了黑色和白色，這兩個對比色的運用讓設計顯得尤為簡潔，加上青銅色、金色、銀色的運用，整體主色調上偏于男性的硬朗風格，所以，諸如印花靠墊、紅色椅子、黃色編織紋地毯等小配件隨處可見，為整個房間帶來了一絲暖意。紅、黃等亮色系靠包的運用，讓人在以黑白調為主打的氛圍里找到一絲溫暖 “我們把很多心思花在了家具的定制上，因為它必須有流線的造型，我們偏愛橢圓、弧形等線條，因為我們覺得這樣才能更好地體現線條的美，你知道，這又是我們個人的偏見了。”Michel說。 ，給大家提供一個裝修小技巧，這套房子里的大幅凱特?摩絲照片來自于攝影師John Rankin的作品，這幅作品是主人租賃得來。其實國內也有很多攝影師的作品特別適合用來裝飾家，不妨多去畫廊看看，有些畫廊還提供攝影作品的租賃服務，只要你愛惜作品并支付極少的租賃費用，就可以將畫廊“搬”回家。客廳的缺點之一是門太多，但設計師利用與家具同色系的材質來裝飾門框，起到統一視覺的效果。

2016-04-17 13:49

　　近日，一系列利用3D+打印技術打造的藝術設計作品，將在位于倫敦的藝術博覽會――COLLECT的薩奇畫廊順利展出。據悉，屆時將展出的作品包括3D+打印的服裝服飾，以及家具、珠寶、雕塑和建筑等。　　眾+所周知，如今3D+打印技術發展的如火如荼，幾乎各個領域都有所涉及。而為慶祝十周年紀念日，當代帶頭的藝術博覽會――COLLECT，將返回位于倫敦的薩奇畫廊，并在這個很好的畫廊，展示其利用3D+打印技術創造的一系列設計作品。　　據了解，在年5月10-13日的展會將設有32兩個展廳，并有11個項目空間藝術家們將匯聚一堂。藝術家丹尼爾Widrig將在展會上，展出他所利用3D+打印技術涉及的一系列瘋狂作品。年，藝術家丹尼爾Widrig就曾創辦了自己的工作室，并與作訓練有素的建筑師扎哈?哈迪德建筑師合作了幾年。年，他曾與時裝設計師Iris Herpen創造了一系列 3D+打印的禮服，但是就被評為“時代”雜志年50項很好發明之一。他利用3D+打印技術，設計的作品包括家具，珠寶，雕塑和建筑等。 　　上面就是藝術家丹尼爾Widrig，設計的一些令人驚嘆的3D+打印作品，有的利用樹脂作為材料，采用光固化等技術打造的，真可謂視覺上的盛宴。

2016-04-17 10:45

[pageinfo]　　縱觀這次的場地選擇首先就十分有趣了，除了一直駐扎的Somerset House, 多個品牌都選用了博物館和畫廊來辦秀。　　辦秀沒有么地方能比展覽館更棒的了,因為通常空間都很大,足以辦秀,這樣既節約了資源,又宣傳了展覽館,同時對于品牌來說也顯得很高雅.　　這次Vivienne Westwood將在Saatchi Gallery, Paul Smith將在Tate Britain,而Tate Modern將是Topshop的Show Space,真的特別合適。[pageinfo]　　優先天,場內場外必定都熱鬧非凡。秀場上，Bora Aksu依舊細膩，Sister by Sibling 一律夠暖和，KTZ狂放不羈，Felder Felder被評價“長大了”以及“美麗的春姑”Eudon Choi，還有把東方元素和結構混搭的Jean Pierre Braganza都讓人十分賞心悅目。　　Bora Aksu依舊細膩 　　Sister by Sibling 一律夠暖和　　KTZ狂放不羈　　Felder Felder被評價“長大了” 　　“美麗的春姑”Eudon Choi 　　把東方元素和結構混搭的Jean Pierre Braganza [pageinfo]　　還有兩場學生秀也是可圈可點，CSM圣馬丁MA的學生總是擅于玩弄結構，結構和色彩，總是帶著點實驗性的色彩，把衣物的理念革新視為己任；而LCF倫敦時裝學院繼續在在細節上生龍活虎的同時提高/增加實穿性。　　CSM圣馬丁MA的學生總是擅于玩弄結構 　　LCF倫敦時裝學院繼續在在細節上生龍活虎的同時提高/增加實穿性 [pageinfo]　　場外的chic來回穿梭真是讓人眼花繚亂，blogger當仁不讓地當著博眼球的icon，奇裝異服在這里當然也是司空見慣的個性表達。不過優先天里特殊的嘉賓要數這只北極熊了，為了提倡減少對北極的人為破壞，減少石油鉆井它被可愛的紅帽女孩們護送著來到這里，當然可能因為太過真實，里面的人扮演得尤為到位，著實讓許多人信以為真。

2016-04-17 11:53

　　上： 《另一輪太陽》（The Other Sun）, , 竹，紙，滌綸，丙烯，棉線　　Jacob Hashimoto　　年生于美國科羅拉多州格里利市，日本和愛爾蘭后裔，如今大部分時間在紐約布魯克林區生活和創作。Jacob Hashimoto在年畢業于芝加哥藝術學院（SAIC），以三維結構的壁掛作品著稱，壁掛作品由成百上千的迷你手繪風箏組成。他的作品在范圍內廣受贊譽，展覽遍及紐約、維羅納、赫爾辛基、羅馬等重要藝術城市，主要個展有“沉默依然支配我們的意識”（Silence Still Governs Our Consciousness）、“物體的天性”（The Nature of Objects）等。　　“它用設計作為文化的標示物，從不同地方取材，代表不同的時代、世界不同的角落，然后把它們編織在一起創作出壁掛……它是我周遭的生活，所以它們有些像文化景觀。”Hashimoto如此解析他的藝術。”　　下： 《另一輪太陽》（The Other Sun）局部　　Ronchini畫廊門外《另一輪太陽》（The Other Sun）局部　　深思熟慮過的“另一輪太陽”　　在這個陰沉多雨的夏天，走過倫敦梅費爾區的 Ronchini畫廊,很難不被陳列在入口處那件清新奪目的裝置藝術作品吸引而駐足。為自己在英國的先進個人展覽“Jacob Hashimoto: 另一輪太陽”（Jacob Hashimoto: The Other Sun）, Jacob Hashimoto按照Ronchini畫廊入口空間的尺寸和特點特別創作了全新的作品。這件和此次個展同名的作品《另一輪太陽》，和Hashimoto以往的作品一樣，由標志性的“小風箏”成百上千地組合排列而成，用滌綸、纖維和棉線連接從天花板垂下，勾勒著色彩輕快的松軟白云、炫目太陽和從天而降的綠松石。　　“有點滑稽，從很多方面看都是個傻主意，但沒關系，”Hashimoto在近期一次采訪中如此闡述較新的作品，“（作品里）有一種個人的描述手法，但不是什么具體的創意――它們是促成體驗的創意。非常重要的是，作品要展現一種美、優雅、精致。它是多元和多層次的。”　　《另一輪太陽》延續了藝術家上世紀90年代末便開始的獨特創作手法：用竹片和宣紙制作迷你風箏，手繪后不同排列和擺放，營造介于二維平面藝術和三維雕塑作品之間的壁掛藝術。出生于年的Hashimoto親身經歷了世界從黑膠唱片和打字機到CD，再到看不見的電腦數字的進化。物質被分解演變為屏幕上的一個個像素，很大程度上影響了他的創作，而迷你風箏就是他的像素，堆造著各種迷人景觀。　　簡單的元素用復雜的手段重組和呈現，加之他顯而易見融合中西的美學邏輯，不難理解《T雜志》（《紐約時報》附屬時尚雜志）的藝評人為何會說他身上兼有草間彌生和Yinka Shonibare兩位大師的影子，也不難理解為什么不久前在紐約Mary Boone畫廊的個展上價格不菲的作品幾乎一售而空。《另一輪太陽》的美感毋庸置疑，它像是萬花筒中的抽象景觀，近看下每個風箏都異常平和，遠看卻又是一片躁動戲謔。　　“整個房間是一個景觀――它從構想一個大的黃方塊開始，黃方塊是太陽。這場秀名字是‘另一個太陽’，所以它是太陽的代替品。從某方面說有點傻，但它是深思熟慮過的傻。”Hashimoto說。[pageinfo]　　《無題》（Untitled）, , 竹，紙，滌綸，丙烯, x x 20 cm　　《無題》（Untitled）, ，竹，紙，滌綸，丙烯, 92 x 72 x 20 cm　　《無題》（Untitled）, ，竹，紙，滌綸，丙烯, 92 x 72 x 20 cm[pageinfo]　　相較作品本身，更關乎觀者　　Hashimoto的方塊太陽究竟是“傻”還是精明，或許每個人都有不同的評判，但從室外陰沉雨濕的街道穿過一道玻璃門走進 Ronchini畫廊，無數風箏構成的另一個世界為觀者帶來的愉悅卻顯而易見。體驗至上的Hashimoto，巧妙地把《另一輪太陽》中懸掛的“白云”調到剛好貼近觀者頭頂的高度，讓人一進門，就有被藝術包圍的感覺，置身在Hashimoto的風箏世界之中。Hashimoto用竹片和宣紙作為制作風箏的材料，讓風箏既脆弱，又輕盈。隨著觀者拉開畫廊的門，在作品中緩緩前行，每一個懸線上的風箏都會隨著觀者細微動作產生的氣流而輕輕擺動，變換角度、光澤和色彩，構成了藝術和觀者的一種對話。　　“我對它（藝術作品）和人體的關聯感興趣，”Hashimoto說，“它隨著空氣而動――你會注意到你的身體和這個空間之間的關系。相較作品本身，更關乎的是觀者。”　　Hashimoto有一種藝術家身上難得一見的民主性。他認為期盼觀眾對作品做出某種既定的反應或評判是傲慢自大的表現，創作出可以讓觀者愉快的體驗是他藝術創作中關鍵的一個層面，他喜歡把空間留給觀者自己解讀他的作品。　　如今，作品晦澀難懂的藝術家大有人在，Hashimoto不想做他們其中的一個。“我不想給觀者創造惡劣的環境――我不想讓觀眾覺得自己蠢笨或者受到威脅，”他說，“它（他的創作）開放給各式各樣的解讀。它是個有巨大牽引力的復雜途徑，讓很多不同對話可以開展。人們喜歡藝術有很多不同的原因。”　　《無題》（Untitled）, , 竹，紙，滌綸，丙烯, x x 20 cm　　《無題》（Untitled）, , 竹，紙，滌綸，丙烯, x x 20 cm　　風箏連接的不是東方風情　　從Hashimoto作品的手繪中，可以看到西方藝術很多不同時期的視覺碎片：Agnes Martin 為代表的美國二戰后的抽象主義，上世紀70年代的圖案設計，硬邊藝術，上世紀90年代的后現代主義……但與此同時，好似日本和服的花紋圖案，任天堂游戲般的像素畫面，日本俳句風格的作品名稱，又有讓人難以忽略的日本味道，更不用說他那成百上千的風箏本就充滿了東方情懷。　　不過，這位日本和愛爾蘭后裔并不是有意借鑒亞洲文化，把風箏作為藝術表達的手段也是因為他經歷的一次“藝術家的阻滯”（artist’s block）。“風箏的出現是源自某天我和我父親的通話，我在工作室工作產生了很多問題，因為我覺得作為一個年輕畫家，畫畫是一門更難的學問。創作出好畫很難，創作出符合時代的畫更難，在藝術對話中注入一種聲音也是如此。”Hashimoto說。創作遇到瓶頸是很多年輕藝術家都會遇到的問題，想要在悠長的藝術史中避開已經被前人做到甚至腐爛的東西，并非易事。Hashimoto的父親是寫作方面的教授，在中，父親告訴Hashimoto，他的學生在寫作練習中也有同樣的問題。當一條思路走到了盡頭，意識一時間無法產生別的靈感，在這時父親會建議學生在紙上反復地書寫同一個字，一直重復到大腦再次準備就緒，身體便也會付諸行動。父親也同樣建議他，即使不畫畫，也堅持到工作室做些什么，做模型飛機也好，做風箏也好。　　“風箏很難做，想讓它飛起來需要經驗，但我小時候父親從未教過我如何做風箏。就好像《Andrei Rublev》的故事一樣，那個制鈴匠父親去世,卻沒有教兒子如何制鈴。” Hashimoto笑說。瓶頸期的Hashimoto就這樣按著父親的建議每天學習、制作風箏，帶著朋友到工作室對面的公園放風箏，用小相機拍照片，照片中灰色的像素點在后來給了他啟發。　　“在很多亞洲文化中都有很濃厚的制作風箏的傳統。我想它較早來自濰坊。”Hashimoto說。他明白為什么人們會將他的風箏和亞洲文化聯系起來，但對他來說，東方風情不是他借風箏要表達的東西。“它其實是一個標示物，對我來說它標示了樂觀和某種童趣。它有種孩童味和懷舊的感覺，因為它也和失去有關（那些游戲文化的失去），也和自然有關（已不存在的自然）。這些對我來說都比它和亞洲的關聯更有趣。”[pageinfo]　　LINK：帆布上作品：線性的藝術之路　　“我沒有重新開始過。（藝術生涯）一直非常線性。”Hashimoto說。他成長在學術家庭，小時候甚至上美術課都不受到家人的支持。但當他真正對藝術和攝影產生興趣時，便開始肆無忌憚地創作。初次，Hashimoto對美國戰后的抽象主義藝術興趣濃厚，受Agnes Martin和Jessica Stockholder等藝術家的影響，對用單一元素便能極富創造力的色域繪畫更是頗為著迷。設計感十足的圖案一直是Hashimoto毫不避諱的喜好,他畢業后在意大利工作了一段時間,開始在帆布上創作一些融合抽象主義和設計元素的拼貼風格平面作品。不久后，他發展出了用風箏組合這樣別具一格的手段進行創作的模式，他的繪畫風格在風箏的手繪圖案上依然清晰可見，而時至今日，縱使他的風箏作品已享譽世界，也依然堅持創作平面作品。這或許就是他說他的藝術生涯是一條直線的原因。　　《旋風與摩天輪》(Cyclone and the Wonder Wheel), , 丙烯，紙，聚氨酯于麻布上, 48 x 38.5 x 4 cm　　《無題》(Senza titolo), , 紙，丙烯于帆布上 , 32 x 28 x 4 cm　　《無題4號》(Untitled #4), , 丙烯于帆布上, 61 x 46 cm　　《有些事你不能無視》(Some things you can’t ignore ), , 丙烯，紙，聚氨酯于麻布上, 48 x 38.5 x 4 cm